• Laura de Jean-François Guillou
• Variations de Tommy Daviau
• Le passage de Samuel Meeldijk

Le point commun de ces oeuvres ? Un passage au-delà de la réalité quotidienne habituelle.

Pour Samuel Meeldjik avec Le passage , il s’agit d’une première confrontation cinématographique. C’est au château d’ Angers qu’il a décidé de poser sa caméra pour “sa dimension particulière et intrigante” qui colle à son film. Lors d’une balade aux abords du château d’Angers, Alex est intrigué : une porte se trouve dans la muraille. Mais Margot, cette porte, elle ne la voit pas… Le jeune réalisateur mêle perception et réalité quotidienne. Il s’attache à regarder “ce qu’on peut trouver derrière la réalité si on la gratte”. Autrement dit, autre chose, un ailleurs qui dépasse l’entendement. C’est ce que va trouver Alex qui parviendra à ouvrir la porte.

Avec Variations, il s’agit d’une rencontre entre deux mondes, deux histoires qui se parasitent. La première est celle de Thomas, étudiant en cinéma qui prépare un film sur une maladie mentale. La seconde présente le même jeune homme, malade, travaillant dans une entreprise pharmaceutique. Le réalisateur s’interroge longuement quant au personnage central. Sera t’il quelqu’un comme lui ou au contraire, un être totalement fictif, né de son imagination? Finalement, Thomas naîtra d’un curieux mélange des deux.  Tout au long du court métrage, Tommy Daviau s’attache à la question de l’identité et du double, de la variation de l’être humain. Est-on vraiment soi-même tout le temps ? Le spectateur est plongé dans une spirale, dont “on ressort, ou pas” , comme nous le fait remarquer le jeune réalisateur. Cette idée de cercle, de courbe, se retrouve tout au long du film : une femme enceinte, un écran de veille présentant notre planète Terre, ou encore les volutes d’encre dans l’eau réalisées par Thomas sont autant de références à l’arrondi. Tommy D. souhaitait aller au-delà de la réalité perceptible; c’est ce qu’il parvient à faire en investissant l’univers psychique de son personnage. Sans dévoiler une quelconque vérité, il laisse libre court au ressenti et à l’interprétation du spectateur, car la magie d’un film, celle qui saisit, réside pour lui dans le mystère.

De son côté Jean-François Guillou, intrigué depuis son enfance par la mort de Pierre Bérégovoy revisite le drame qui a bouleversé la France dans Laura qui prend des allures de thriller politique. Un jeune homme assiste à l’assassinat d’un individu qu’on devine comme étant l’ancien premier ministre de François Mitterrand par un jeu sur le nom tristement célèbre à la première page d’un grand quotidien. Le témoin fait son devoir de citoyen non pas en allant voir la police mais en écrivant une lettre qui parviendrait à tous à l’heure de sa mort. C’est ainsi une voix de l’au-delà qui dévoile la vérité. La présence du jeune homme sur le lieu du crime change la vision qu’il a de sa vie et des éléments qui la composent. La qualité des images s’accompagne de musique. Le jazz,  les rythmiques et le rap viennent briser le poids des silences. La technique est là, à chaque séquence correspond un plan et un admirable travelling le long de La Loire laisse deviner une carrière prometteuse pour le jeune réalisateur.

Flora Musset et Justine Hamerel